遊 @ Peking.

每當變幻時，便知時光去。

這個城市里有太多角落值得我們深入。

其實，很喜歡這樣生活態的市井街巷，即便一個隱于鬧市之中的魚市，應該都會是個很有故事的地方罷。

一處隱秘之所，讓我想起來很多TVB劇集中的魚市景象，有種時空錯落的感覺。

昨天看十月号《CASA》，竟也是写京都的，与本期《MING》就这么不谋而合，各自精彩。《CASA》这辑“京都入门”虽不似《MING》般力求细致周到，但作为一本口碑上佳的建筑设计类杂志亦都做足了工夫，看点十足：手绘、图片、名家现身说法、大片拍摄，要不是语言之隔，相信自己应该能看得更仔细些的，文化内里的相通亦都是动力，京都之厚重、安逸、静谧，其实光是在这辑里的张张古建筑图之中已是能有所感。与《MING》正好相辅相成，相得益彰，补遗了其中未及提到的建筑话题。两者各自角度不同，呈现出来的京都也是各有各味。《CASA》大概是我看过的最好看、最不学术但又最有质感的建筑设计类型杂志了，无论专业人士还是业余爱好者，相信都会对它爱不释手，没有长篇大论的学术观点陈列，也没有罗列一堆大牌名家说教，和日系时尚、服装杂志一样，借以一种轻松、人性化的杂志表述方式让读者经历一段非常愉悦的阅读过程。

再说说十月的《MEN'S NON-NO》，真是无比殷实。乃至厚厚的一沓让赶时间的我速速翻完会有种愧疚感。这本算得上是日系男装着装指南的杂志，每一期都是“丰满异常”，当然，这种“丰满”是指内容以及搭配指导上的。不似《HUGE》的高高在上，没有过分摆拍的夸张大片，内里全以当季搭配为主，这一期中封面四位瑛太、妻夫木聪、小栗旬、三浦春马为SHISEIDO代言的拍摄特辑亦都收录其中，另外罕有地做了近8P的woodstock专题。本年度迄今为止最好看的一期了，秋装搭配亦是参考亮点。

最后《周末画报》的特刊——剧变？（我猜的，呵）。封面据说是徐冰设计的，所以，打个高分也都是应该的，的确“红彤彤”“喜洋洋”，很衬刚刚过去的“六十华诞”，既然“祖国山河一片大好”，自然有必要红以庆喜。但内容实在无甚亮点，无功无过，个人觉得最好看的反而是那本小别册——《山河梦影》，这一小册的知识分子心灵史还是最合自己胃口，但不知是篇幅所限还是大环境所趋，亦是写的唯唯诺诺。框了个大题，却写了些小见。提及洋务梦、维新梦、革命梦、大学梦、教育梦，却在其中生生塞了个或是为应景的——世博梦——有些异怪。但厚厚一本印刷品，现代亦是平常价5元出售，果真上市以后，财更大、气更粗了，内容平常之上亦有丰足，与我等而言，亦是值回刊价了。

早前在豆瓣被史无前例地删了一篇日记，只因提及一本禁书，虽然我连书名都已然用了拼音替代、作者更是冠以龙先生代之，尽管如此，还是被和谐了。无语。当你知道即便愤怒也是无用时，不如不怒。我只知道我或会经历一次真正意义上的“剧变”，但历史总是循环往复的，此之极腐被摧，未必不意味着另一个新腐的生启。我想乐观些，但现实又使人悲观。这种矛盾的极端情绪会不会最终让所有人变成  疯子？！

章太炎曾狂言，“吾死以后，中夏文化亦亡矣”，他倒是担得起这样的话，纵观而今  知识分子们，谁敢 谁又能出此言？

所谓 国殇，除了国之被侵、民之被辱，大概就是教育不兴、文化颓败、文人无言了罢。

遊 @ Peking.

岁过一甲子。

遊 @ Peking.

有时候，我们需要的只是头顶的那一束光，抑或一扇可被开启的窗。

在无边的暗黑之中予己力量与希望。

遊 @ Peking.

当然，这话不是我说的，出自亚里士多德之口。

所以，不要因为分离而悲伤，那只是同愿之所驱。

徒悲伤，不如去逐这华彩之光。

ps:上上周末在UCCA听了《七十年代》一书几位作者的讲谈会，说是讲谈，倒不如说是若干种观点的撞击。关于这个年代的认知，身为八零后的自己亦都是从父母长辈口中听得若干回忆，再于无数相关书中觅得些许点滴拼凑起印象模糊的一个时代。其实听完颇多感想，只是接着的一周极其忙碌都未有落笔之闲，等空下来，把书看完，想写一写。有些话，不吐不快。

遊 @ 青海

几个神奇光圈，自在圈览美景。

其实我自己都不清楚是胶卷出了问题，还是相机漏光。

就莫名地亮亮闪闪。

遊 @ 北京

留心 街中每个人，彼此匆匆过  皱着眉心。

遊 @ Peking.

最喜欢北京的秋，褪去让人躁热难当的骄暑之息后，轻抚面颊而过的清冷微风有些漫不经心的凉意，秋兴正浓，恰是读书的好时节。经过一个酷暑炼狱般的洗练，这样的季节里，又该是沉淀下来的时候了罢。

晚上北京当代芭蕾舞团的《棱镜 / Prism》非常之精彩，解放军歌剧院里未满座，但气氛却尤其得好。总觉 用身体表达的情感的舞者，是异类的诗人，台下的人高山仰止着看他们用肢体演绎喜悲笑泪 苦乐哀愁，时而咏叹、时而颓丧、时而高亢、时而低靡……情绪在一举一动、一颦一笑中早已是不由自主。这样的演出，多多益善得好。

这一月下来，买了近1200块的书，倏忽一下，超支若此，自觉都惊讶得很。《号外三十》和董桥老先生一本三联旧书堆里被我翻腾出来的《从前》的散文集子、还有张大春的《认得几个字》，甚是好看。且读不表。

早年黄老师刻送的藏书印实在雅致至极，喜在钟爱之书的扉页印上以记。

总之，正是秋凉读书时，却将雅绪化读兴。

遊 @ Peking.

早前于Ray的博客上窺得《號外》諸多編輯離開的八卦，想想亦是，從陳冠中易手至邵忠的來去間，《號外》早就失了魂,丟了魄。
橫豎看邵都是一個尚算得上尊重且懂得些雜志營生的且稱作儒商吧，無所不精通，卻也是給手下編輯不小的壓力，總覺多些商人氣
少了些書卷意，這大概也是這兩年現代傳播風生水起，一呼萬應的原因所在吧，城市文化的口號，他們喊得旗幟鮮明。而一手捧起
《號外》的陳，而今倒是定居北京，偷得半世閑了，“轉手《號外》之后的自己倒是有些錢了”，大抵原話若此，陳的自嘲。似乎坊
間業界都認定了內地的《生活》是《號外》的孿生，有些納悶，定位與視角完全迥異的兩本刊只是因為開本、所屬老板一樣就這樣
被人為定性了。內地難覓《號外》，手中收藏的那一本更是去年在上海出差時于八號橋POINT TO LIFE覓得07年一期，封面黃耀明，
內文亦是有陳冠中說號外&香港三十一年的訪談，加之一篇紀念楊德昌的文字，林奕華專欄一篇香港十年文化之談亦是亮點，故而收
之。不知，作為一名客者，陳在接受已是他人的《號外》的關于《號外》的采訪時，會是怎樣一種心境。再撰《號外三十》亦是旁人
主編，實在有些遺憾，三十年香港文化的縱覽沒了那雙注視多年的眼睛，再過華麗殷實的內容都或會感覺少了些什麼。

——九七以後，香港無新故事，大團圓結局，一夜無話。

如今再翻看那篇訪談的副題，像是如今《號外》日漸落寞的一個注腳，但毋庸置疑，這是我曾最喜歡的一本雜志。。
總有人來，或有人去，而今在內地，諸位前輩們的文字已不難覓得，在內地人人爭當ICON的年代，那些真正ICON卻倒是真的低調得
可以，行事為人，恨不能隱于市中。恐怕鄧小宇、Winifred及同Wyman 在寫時尚與潮流之時，蘇芒還正在接受祖國改革開放的風雨
洗禮呢。只是而今暴發戶永遠一副“這個圈子我說了算的”驕橫姿態，懂行前輩唯恐避之不及。不是看低自己人，概是張揚的沒有底氣
屢屢露怯。若從改革開放算起，中國的城市文化興起剛二十年有余，到今天都是在學在抄在盲目地推崇一些或許連自己都未為熟知的
所謂時尚潮流，厚顏之態，想必他們自己也是故作無視？但無奈的是，驕奢之風總得有人煽，既是有人樂意充當此角色，那就縱其之
歡得了，多個選擇亦是多個樂趣嘛。相形下，文化領域里倒從來是底氣十足，這才是我們立足的根本與強勢所在。只是略有遺故媚新
的態勢而已，倒不妨百家爭鳴的繁榮。況且，越來越多聲音的涌入，使得內地有了駐足更多文化領域和碰擦火花的機會，是件樂事。


洪晃說時下的時尚圈，言辭亦是犀利，與ELLE曉雪的罵戰確是有些熱鬧，“曉雪的確代表了中國時尚界大部分編輯的整體素質。這個圈子
的人忙著賺錢，買名牌，炫耀自己，當品牌的宣傳部長，而沒有帶腦子來工作。”這倒是大實話。主流媒體，無論電視媒體抑或紙媒，總體
導向尚且低俗、浮夸，一場快女show就是足證。

這已經是個混亂得快要容不下深沉與思考的年代了。

遊 @ 青海。

人生，无非是不断行走着的与自我的博弈。

未到终点，一切未知。

所以，无所畏惧地一路向前吧！